“第一届李子平绘本创作奖”决审评委总评 / 郭史光宏

“第一届李子平绘本创作奖”决审评委：郭史光宏

整体总评

绘本，作为一种独特的艺术类型，创作难度极高。日本绘本之父松居直先生曾对绘本做过一个生动的表述，他说“图+文”是“有图画的书”，而“图x文”才是绘本。在绘本里，图画说话，文字也说话，图画和文字一起说话，两者在合奏中产生了1加1大于2的化学反应。如何让图文合奏？如何用故事表现儿童？如何在有限的篇幅挥洒无穷的创意？第一届李子平绘本创作大奖的参赛作品使出了浑身解数，向高标准发出了相当用心的挑战。下面，让我们从三个角度来谈谈本届参赛作品：创意为王、表现儿童、绘本语言。

一、创意为王

如果你问我，一部好绘本的关键元素是什么？我的答案是：创意。那么，绘本如何体现创意呢？比如：《我香香的宝贝》，以几乎所有人童年时期都曾经拥有的“臭臭”为主题，既写出了孩子对“臭臭”的依恋，也写出了“臭臭”陪伴童年成长的角色。大人眼中不起眼而孩子心中千斤重的东西，作家用生动而幽默的故事为我们娓娓道来，并且讲得津津有味，真正做到了“人人心中所有，人人笔下所无”。这，就是创意。

再比如：《老橡胶树》和《外婆的童年真好玩！》，都不约而同选择了深具在地色彩的题材。无论橡胶树或童年生活，都蕴涵着马来西亚这片土地的味道，也都带有浓厚的时代气息，可以发挥的空间很大。放诸四海，这样的内容也是独树一帜的，让人眼前一亮之余，对整个绘本界也是颇有意义的丰富和补充。两相比较，《外婆的童年真好玩！》明显完成度更高，更擅于把故事讲好，更能表现童心童趣。

至于其他参赛作品，有的描述儿童情绪，有的叙写儿童生活，有的耕耘生命教育，其中虽不乏用心之作，但整体上并未写出新意，难以跟历史上的经典绘本作品并驾齐驱。

二、表现儿童

绘本的主要对象是儿童，能否通过作品真正表现儿童，成了决定成败的重要标杆。本届参赛作品中，好几部都触及了儿童情绪的主题，比如：《朵朵不开心》《大毛毛兔》和《豆豆的烦心事》等。对这类作品来说，能否准确捕捉儿童复杂的情绪变化，并从儿童角度巧妙帮助他们疏导情绪，是创作上的大挑战。这要求作家既要看见儿童、理解儿童，又要能用智慧陪伴儿童成长。

从这个角度来说，《大毛毛兔》和《豆豆的烦心事》是处理得比较好的。《大毛毛兔》从兄弟俩为了玩具的争吵开始，通过“大毛毛兔”的形象生动而细腻地表现了儿童愤怒情绪的变化，并且不带谴责与批评地无条件接纳。《豆豆的烦心事》则刻画了“乖孩子”内心的委屈与纠结，敏感地捕捉到了讨好型儿童的心理状况，非常难得。相比之下，《朵朵不开心》则稍显成人本位，教训的意味重了一些，缺乏对儿童内心世界的细腻把握。

三、绘本语言

相较于散文、故事、小说、戏剧等文体，绘本显得独一无二。无论是叙事节奏、图文安排、构图设计还是整体布局，绘本都有其独特性，特别考验作家对于绘本语言的掌握。在这方面，《外婆的童年真好玩！》和《爱扮演的小乌鸦》无疑是最为纯熟且完成度最高的作品。

两部作品在叙事上都抓住了绘本的特点，运用图文的合奏、页面的布局和翻页的效果，营造出故事推进的节奏。不仅如此，两部作品在图画细节上都苦心经营，几乎每个页面都融入了与主题相呼应的巧思，值得一读再读，品味再三。在绘画风格上，两部作品也都具有相当高的原创个性。不管是《外婆的童年真好玩！》的怀旧风还是《爱扮演的小乌鸦》的俏皮风，都与作品主题紧密契合，相辅相成。

总的来说，本届的参赛作品出现了在各方面都达到极高水平的杰作，同时也出现了极具潜力的佳作，让人惊艳，叫人期待。随着越来越多世界经典绘本的引入，我们接触一流绘本作品的机会也越来越多，对于优质绘本的感性和理性把握也会越来越强。立足本土，放眼国际，只要不断从经典作品中吸取养分，持续挖掘本土各种有意思的题材和元素，相信马来西亚原创绘本肯定会越来越好。